Ансамбль Дмитрия Покровского - Дикое поле / The Dmitri Pokrovsky Ensemble - The Wild field - 1991

By creating a microcosm of the ritual of vilage life the ensemble embodied the relationships within it - between each villager, between villagers and nature, beetween villagers and rituals.Thus they could test their theories in practice, the results of wich the experts, the villagers themselfs, could validate. In this way the ensemble travelled all over Russia learning about the life and art of peasants, amassing a wealth of knowledge they now share in live performance.
The music on this album represents a tiny fraction of their vast repertoire. It specifically belongs to a small region of Southern Russia by two rivers, the Don on the east and the Dneiper on the west, with Moskow close to the north border and the Ukraine to the south. The area became known by the name 'wild field' becouse it has no natural barriers to protect the peasants from their enemies. Despite countless attacks many ethnic groups have managed to survive.The songs here come frome the Boyar's Children (part of the feudal system working and protecting the land in exchange for their freedom), the Sayan Peasants (working on monasteries in exchange for protection), the Nekrasov Cossacks( the independent military) and the Old Belivers (who resettled in Siberia after the split in the orthodox church in the seventeenth century).
Mosquito
A mosuito keeps a young woman awake all night. Finally as day breaks she fall asleep and dreams of her lover.
Mosquito is a Russian 'long song', the most highly-developed genre on this album, performed only by the villagers most skillful singers. The leader begins choosing a scale and engaging the other voices in amusical dialogue. Each voice has a specific function. The tenor sings in answer to the leaders while the other voices are polyphonic variants of the leaders part, creating elaborate ornamentation. The text expands and develops slowly as extra syllables which have no meaning are added to the inside of words. The musical structure, movement and feeling inspired Russian symphonic composers including Rachmaninov, Tschaikovsky, and Rimsky Korsakov
Oak forest
'Oak forest why are you making so much noise?' / 'Besouse of such strong winds.'
'Bride, why do you marry so young?' / 'Becouse of my parents.'
A trditional Russian wedding song performed on or before the day of the marriage in the house of the bride. The forest symbolises the bride and the song presents a parallel dialogue firstly between the forest and a bridemaid and secondly between the bride and her bridesmaid. Russian wedding music is usually melancholic as the bride laments the loss of her virginity and family.
Slow and fast kaliuki
Kaliuka is the name of the plant from which these primitive flutes are made. Played only by men it is often used as a shepherds instrumernt to guard horses after nightfall.
Pine tree
Another Russian wedding song, rich in texture, it is perfotmed when the two families meet. The music is structured as a dialogue, back and forth, between the two group.
Porushka
A communal dance somg primarily sung at the time of the summer solstice. The whole village would move through the streets singing this erotic song about love.
Geese fly
A long song belonging to agroup of people known as the 'Old Believers'. With the spirit of the Orthodox Church in the seventeenth century these people left their homelands and finally settled in the Lake Baikal region of Siberia.
Sadko
An epic song from the Nekrasov Cossaks. It is in a maritime tradition imported from Nothern Russia to Wild Field during the war against Peter the Great. this is just a small fragment of a much longer narrative.
Sadko, a merchant from Novgorod, falls in love with the daughter of the Tsar of the sea and journeys beneath the ocean to live with his beloved. Homesick for Novgorod he returns and in order to join him she turns herself into a river to run through the centre of Novgorod.
Where have you been?
A romantic long song from the nineteenth century. A nightingale in a golden cage cannot sing or eat until he is set free.
Three sisters
A womans genre very close in function to the mans 'long song'. Only a few soloists could sing these and they would be famous throughout the region. Traditionaly performed as a lament, these songs draw on themes from popular folk tales:
Three sisters cross a river, but one drowns. She warns her brother: 'Dont drink the water, this river is my blood'.
On the street
Another communal song like Porushka, in which the peasants imitate the movement of time in a circle dance. Feet stomp the rythm as the village joins in celebration of Karogod. Karogod is the all-encompassing word used to describe the celebration of the summer solstice lasting from high moon until the folowing sunrise.
Such ancient traditions are now rarely performed. Todey Russian village life is decaying. The singers are very old and few remember the songs. Dmiti's aim is to keep this music alive, and to brige the gap between the old and new generations. Although it has withstood the ravages of war and invasion, the Russian folksongs may yet be conquered by more recent enemy of modernisation.

Ансамбль Дмитрия Покровского - уникальный певческий коллектив, созданный в 1973 г. в Москве при Фольклорной комиссии Союза композиторов РСФСР.

23 года руководил им Дмитрий Викторович Покровский (1944-1996), лауреат Государственной премии СССР, председатель Российской секции международной фольклорной организации ЮНЕСКО. Первый, и пока единственный в России, он сумел по-настоящему объединить подлинно научное изучение фольклора с профессиональным его исполнением, традиции народной музыки - с современной музыкальной культурой.
Все годы своего существования ансамбль-лаборатория под руководством Покровского занимался деятельностью, направленной на возрождение, сохранение и развитие национального фольклора, российской культуры; содействовал эстетическому воспитанию людей, всемерному распространению и популяризации произведений народного творчества, развитию международных культурных связей и пропаганде российской культуры на Западе. Ансамбль Покровского осуществлял сбор и систематизацию фольклорных материалов, разработку компьютерных программ; вел серьёзную экспедиционную и научно-исследовательскую работу. Именно сейчас, когда на первый план выдвинута задача вырабатывания национальной идеологии, развития фольклора в совершенно новых социальных условиях, - всё более возрастает роль такого рода деятельности.
В репертуаре Ансамбля Покровского более двух тысяч народных песен, наигрышей, танцев обрядов; собрана ценная коллекция подлинных народных костюмов и музыкальных инструментов - более 160 единиц хранения; создан большой архив с аудио, видео и нотными записями выдающихся народных исполнителей. Ансамблем накоплен уникальный теоретический и экспедиционный материал, приобретён богатый сценический опыт.
Собирание и изучение фольклора, освоение технологии народного пения; работа с серьёзными современными композиторами - А.Шнитке, Э.Артемьевым, С.Губайдулиной, В.Дашкевичем, В.Мартыновым, А.Батаговым, В.Гаврилиным, В.Артёмовым, В.Николаевым и др.; большой опыт сотрудничества с театрами - участие в постановках Ю.Любимова, С.Юрского, А.Васильева, К.Гинкаса, М.Левитина, Г.Черняховского, И.Райхельгауза, Н.Шейко, Л.Додина, А.Смирнова, А.Пономарёва; озвучание более тридцати фильмов, мультфильмов и съёмки у Н.Михалкова, Э.Климова, Д.Асановой, М.Швейцера, С.Таланова, И.Поволоцкой плюс научно-исследовательская деятельность - вот основной круг интересов этого не имеющего аналогов ансамбля.
Ансамбль Дмитрия Покровского стал одним из самых серьёзных вкладов России в музыкальную культуру второй половины ХХ века.
Музыка, которую поёт Ансамбль Покровского, очень различна: песни разных традиций и стилей русской деревни - Архангельской, Белгородской, Вологодской, Калужской, Курской, Псковской, Смоленской областей, донских, кубанских, некрасовских казаков и др.; духовная музыка - церковная православная, староверческая, песнопения духоборов и молокан; есть программы, посвящённые календарным крестьянским праздникам, свадебному обряду, русскому традиционному театру, народной драме и т.д. В репертуаре также произведения классических композиторов - М.Мусоргского, И.Стравинского, Д.Шостаковича, Р.Щедрина. Премьера "Свадебки" И.Ф.Стравинского в 1994 году в Нью-Йорке в зале Бруклинской Академии Музыки в исполнении ансамбля стала подлинной сенсацией в музыкальном мире. Нетрадиционная вокальная и сценическая интерпретация сложнейшего новаторского сочинения была подкреплена большим научным открытием, касающимся фольклорных корней этой авангардистской музыки начала века, заставила по-новому взглянуть на всё творчество Стравинского.
В арсенале ансамбля Покровского шесть дисков, выпущенных в СССР, США и Европе. Ансамбль с неизменным успехом гастролировал как в своей стране, так и за рубежом - в США, Австралии, Японии, Канаде, Германии, Англии, Швейцарии, Австрии, Бельгии, Венгрии, Финляндии, Болгарии; достойно представлял Россию на крупных международных фестивалях - "Документа - 9", "Создаём музыку вместе", "Вомад", на Всемирном экологическом форуме и т.д.. Так, только в США ансамбль дал около 500 концертов разной направленности. Это и получившие широкий общественный резонанс концерты в лучших залах страны, и благотворительные акции, среди которых выступления в Белом доме и Национальной Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, концерт в Лос-Анжелесе для Далай-ламы, концерт в честь открытия воздушного моста между Чукоткой и Аляской, концерт в Великом каньоне в рамках международного экологического движения и т.д.; и совместные российско-американские рождественские представления в Нью-Йорке, Вашингтоне, Техасе, Бостоне, Сан-Франциско. Ансамбль Покровского принимал участие также в американских образовательных программах в штатах Пенсильвания, Коннектикут, Аляска, Калифорния, Колорадо и др. Знакомя американских школьников с русской культурой, ансамбль служил делу сближения и взаимопонимания народов двух стран; представив западному зрителю русскую традиционную музыку, сделал её достоянием мировой музыкальной культуры.
Дмитрий Покровский, стоявший у истоков молодёжного фольклорного движения, сделал традиционную крестьянскую музыку доступной и интересной современной молодёжи. Оказывая помощь одарённым молодым исполнителям и композиторам в реализации их творческих замыслов, давая им возможность стажироваться в своём ансамбле, вдохновил многих на создание собственных коллективов, как профессиональных, так и любительских. Среди них ансамбли "Сирин", "Таусень", "Народная Опера", "Берегиня", "Казачий круг", большое количество фольклорных студий - при МГУ, университетах в Миддлбери и Норвиче (США), в Новосибирске, Иркутске, Томске, Омске, Красноярске, Владивостоке, Смоленске, Нижнем Новгороде, Краснодаре, Вологде, Саратове, Екатеринбурге, Петрозаводске, Риге, Вильнюсе, Киеве, Минске и многих других городах России и СНГ.
Ансамбль курировал музыкальную часть Детской программы Национального Центра Традиционной Культуры, президентом которого также являлся Дмитрий Покровский, осуществляя помощь детским коллективам в создании программ и спектаклей, посвящённых календарным праздникам и народному театру.
Часто бывая в экспедициях по разным областям России, ансамбль поддерживал постоянную связь с народными исполнителями, оказывал моральную и материальную помощь выдающимся народным музыкантам и коллективам, выплачивал им специальные пенсии и единовременные пособия.
Дмитрию Покровскому был чужд узкий национализм, он придерживался идеи взаимосвязанности и взаимопроникновения народных культур. Ансамбль под его руководством обращался к украинскому, белорусскому, грузинскому, литовскому, английскому и американскому фольклору.
Подтверждая тезис Д.Покровского о том, что фольклор - это живое творчество народа, а не музейный экспонат, ансамбль неоднократно выступал в совместных концертах-импровизациях с джазовыми и рок-музыкантами - А.Козловым, В.Ганелиным, В.Резицким, В.Горским, А.Айги, А.Градским, В.Пономарёвой.
Плодотворно применяя принципы и технологию народного пения в современной музыке, Ансамбль Покровского работал над произведениями современных западных композиторов - Винко Глобокара, Мортона Фелдмана, Джона Эпплтона, Стива Райха и др., сотрудничал с Полом Уинтером и Питером Гэбриелом, тем самым впервые осуществив органичный синтез традиционной и авторской музыки. Большой интерес у слушателей вызвало сочинение В.Мартынова “Ночь в Галиции” на стихи Велимира Хлебникова, написанное специально для Ансамбля Покровского и Академии старинной музыки п/у Т. Гринденко.
Сейчас, когда особенно остро стоит проблема сохранения народного искусства как части мировой экологии, актуальной остаётся мысль Дмитрия Покровского о том, что крестьянская традиционная культура может послужить основой для возрождения всей русской национальной культуры.
Ансамбль Покровского, состоящий из музыкантов-профессионалов, некоторые из которых являются специалистами в смежных областях, продолжает и развивает то, что сделано Дмитрием Покровским для сохранения и пропаганды традиционной фольклорной музыки в живом её звучании в современной музыкальной культуре. Это является необычайно важным для российской культуры, для того, чтобы в новой России подлинная народная музыка жила и становилась всё более значимой.
После смерти своего руководителя Ансамбль Дмитрия Покровского продолжает активно работать, воплощая в жизнь его идеи. Коллектив побывал на гастролях в Германии и США, с успехом выступив в Карнеги-холл; в рамках программы Академии музыки “Новое передвижничество” провёл концерты в Перми, Ставрополе, Краснодаре, Москве, совместно с Ансамблем ударных инструментов Марка Пекарского показал “Свадебку” И.Стравинского в Тольятти и Казани. В Москве Ансамбль Покровского выступал в зале им.Чайковского, Рахманиновском зале, Союзе композиторов, Библиотеке иностранной литературы, Доме Журналиста, Доме Учёных, Доме Архитектора, Московском Союзе Музыкантов, Политехническом музее, Театре на Таганке, театре “Эрмитаж”, на праздниках газет “Московский комсомолец” и “Вечерняя Москва”; в рамках празднования 850-тилетия Москвы участвовал в представлении А.Кончаловского “Наша древняя столица” на Красной площади; принимал участие в церемонии вручения премии “Чайка”, в “Симфо-шоу” в Малом театре, в праздновании 100-летия МХАТа; на фестивалях “Альтернатива” и “Московская осень” показал новые произведения современных московских композиторов - В.Мартынова, В.Николаева, И.Юсуповой, Т.Михеевой. Ансамбль Покровского продолжает сотрудничать с театрами (им. Моссовета- “Не было гроша, да вдруг алтын”, реж. С. Юрский; “ La Comedie- Francaise”- “Месяц в деревне”, реж. А.Смирнов; Академический молодёжный театр -“Победа над солнцем”. реж. А.Пономарёв; МХАТ - “Кадриль”, реж. Н.Скорик, Театр на Таганке - “Марат-Сад”, реж. Ю.Любимов; МТЮЗ Авиньонский фестиваль - “Татьяна Репина”, реж. В.Фокин), радио ( “Эхо Москвы”, “Христианское радио”, “Радио России”,”Радио-1”), телевидением (каналы ТВ-6, культура), кино ( “Му-му”, реж.Ю.Грымов). Не прекращается и экспедиционная работа: артисты побывали на Западной Украине, в Вологодской, Архангельской, Пензенской и Орловской областях; планируются поездки на Белое море и Урал. Сейчас в Ансамбле можно увидеть артистов, многие годы проработавших с Дмитрием Покровским - М. Нефёдову, О. Юкечеву, Д. Фокина, М. Корзина, И.Шишкину, М. Черкашину, С. Дорохову, С. Сорокину, - и артисты, пришедшие в Ансамбль Покровского уже в последнее время - Е.Харламов, А.Самсонов и др.